Le retour du method acting : pourquoi la Méthode revient, bruyamment

Pendant presque toutes les années 2010, le « method acting » était une blague. Les anecdotes — les rats expédiés par Leto, les cabanes glacées de Lewis, le défilé des billets de blog sur les pertes de poids — avaient fini par provoquer un haussement d’épaules général dans l’industrie. Et puis, sans crier gare, c’est revenu.

La nouvelle génération arrive

Le basculement s’est fait en silence, d’abord dans des seconds rôles de séries prestigieuses. Quelques jeunes acteurs se sont mis à raconter, en interview, qu’ils gardaient la voix de leur personnage entre les prises. Qu’ils lisaient des recherches que le reste du casting n’avait pas eu à lire. Qu’ils ne sortaient pas du personnage, même pour la tournée promo.

C’est le détail de la tournée promo qui en a fait une actualité.

Pourquoi le rejet a échoué

Le rejet avait un argument valable : les rituels sont ostentatoires. Faciles à moquer. Ils pèsent parfois sur les partenaires de jeu. Rien de tout cela n’a suffi à démanteler l’école, parce que la thèse de fond du travail à la Méthode — certaines performances exigent réellement un engagement structurel — reste incontestée chez ceux qui la pratiquent bien.

Les mauvaises versions sont faciles à ridiculiser. Les bonnes ont tendance à gagner des prix.

Ce qui change cette fois

La nouvelle Méthode, si c’est bien une école, ressemble moins au gymnase de Brando qu’à un planning de travail. Elle a un attaché de presse. Elle est, souvent, ouvertement au service d’une campagne pour les Oscars.

Progrès ou simple professionnalisation ? La prochaine saison des récompenses tranchera toute seule.